Zlatna groznica (The Gold Rush), legendarni nemi film Čarlija Čaplina, ove godine obeležava tačno 100 godina od svoje premijere. Tim povodom, 26. juna u mts Dvorani, publika u Beogradu imaće priliku da pogleda restauriranu 4K verziju ovog klasika na velikom platnu, tačno na dan kada je film prvi put prikazan 1925. godine.
Ovaj jubilej predstavlja podsetnik na moć vizuelnog jezika, bez reči, i na to koliko su jednostavni pokreti i emocije oblikovali sve ono što danas zovemo vizuelnim pripovedanjem, uključujući i svet video igara.
Šta je Zlatna groznica i zašto je važna?
Reč je o filmu koji je utemeljio savremeni narativ u komediji, spajajući tragediju i humor. Čaplinov čuveni Skitnica ovde postaje tragač za zlatom, smešten u ledene predele inspirisane Klondajškom zlatnom groznicom. U filmu su zabeležene antologijske scene poput kuvanja sopstvenih cipela ili halucinacija u kojima ga prijatelj vidi kao kokošku, što je kasnije postalo deo opšte pop kulture.
Sniman je u ekstremnim uslovima sa preko 600 statista, mnogi od njih beskućnici angažovani za scenu penjanja na planinski prevoj. Iako nema dijaloga, svaki kadar nosi težinu, emociju i poruku što ga je učinilo jednim od najuspešnijih nemih filmova svih vremena.
I igre su učile od Čaplina
Iako ne postoji zvanična video igra bazirana direktno na film Zlatna groznica, nasleđe Čarlija Čaplina itekako je vidljivo u estetskim i narativnim odlukama u svetu gejminga. Njegov uticaj prisutan je u igrama koje se oslanjaju na:
- crno-belu estetiku
- neme protagoniste
- fizičku komediju kao mehaniku
Crno-beli svet u video igrama
Igre koje evociraju duh Čaplinovih filmova ne pokušavaju da ih kopiraju, već reinterpretiraju njihovu formu i osećaj. Među njima izdvajaju se:
- Cuphead – vizuelno inspirisan animacijom iz 1930-ih, iako više karikiran nego čaplinski, Cuphead koristi estetiku starog Holivuda da bi modernu akciju zapakovao u vintage okruženje.
- Limbo – minimalistička crno-bela avantura sa nemim protagonistom i snažnom emocionalnom potkom.
- Return of the Obra Dinn – još jedan primer crno-bele estetike koji koristi naraciju bez direktnog pripovedanja da bi izazvao refleksiju, pažnju i emociju kod igrača.
- Bendy and the Ink Machine – iako horor igra, koristi estetiku crno-belih crtaća kako bi izazvala osećaj nostalgije i nelagode u isto vreme.
Da li je Čarli Čaplin igriv lik?
Zanimljivo je da Čaplin nikada nije zvanično postao igriv lik u nekoj video igri, što je svojevrsni paradoks s obzirom na njegov uticaj na celokupnu kulturu pokreta i izraza. Postoje amaterske i edukativne igre koje pokušavaju da ožive njegovu figuru, ali nijedna komercijalna franšiza nije u potpunosti ušla u ovaj prostor. Možda upravo zato što je njegov stil teško pretočiti u mehanike koje zahtevaju tempo i input igrača.
U godini kada slavimo vek od premijere filma koji je promenio humor zauvek, i dalje gledamo igre koje inspiraciju crpe iz jednostavnosti, pokreta i emocije bez reči. Zato ne čudi što će se mnogi gejmeri i filmski entuzijasti okupiti 26. juna u mts Dvorani da osete kako izgleda kada tišina govori više od hiljadu rečenica.
Ulaznice po ceni od 500 dinara dostupne su na sajtu mtsdvorana.rs i na blagajni.
